学生创造力的培养是素质教育的核心，对于艺术学科来说至关重要。艺术创造力作为创造力的范畴，在中学阶段的培养尤为关键，素质教育舞蹈课便成为了培养艺术创造力的良好途径。但在真正实施的过程中，仍有许多问题值得我们认真地对待与思考。
一、传统舞蹈教育课的利与弊
（一）取其精华之利
首先，传统舞蹈教育课对于舞蹈教学的“三性”即舞蹈的“代表性”、“训练性”、“系统性”非常明确，这对于舞蹈的传承有着重要的意义；其次，传统舞蹈教育课提高了受教育者的艺术鉴赏力与参与力，培养了专门的舞蹈人才。
（二） 审视反思其弊
在舞蹈教学中，教学方法较单一，仍然是以口传身授的教学模式为主。这种填鸭式的教学容易僵化学生的思维，程式化的动作限制了舞蹈内容的表现，这对于已经具备相对独立思维的中学生群体来说，是对艺术热情和修养提高的一种扼杀。而追求舞蹈动作完成的规格和完美性向来是中国传统舞蹈教学的特点，加以灌输方法为主的教学法，使得学生很少能真正参与到舞蹈教学活动中来，教师和学生都显得很被动。这种根深蒂固的舞蹈教学形式思维潜移默化地造成了教师的惯性思维方式，学生的思维与创造力受到极大的遏制，是一种不适合“全体学生”的一种舞蹈教育模式，显然不符合当代素质教育的要求。
二、素质教育舞蹈课对中学生艺术创造力的培养
（一）艺术创造力及其构成
创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。中学时期是培养创造力的重要阶段，创造力的培养是素质教育的核心，对于艺术学科来说至关重要。
艺术创造力是创造力领域特异性研究的重要成果。它是个体产生新颖、独特而具有审美或艺术价值产品的能力，和科学创造力一样也属于个体创造力的范畴。艺术创造力主要包括艺术观察力、艺术感受力、艺术想象力和艺术传达能力等，是这诸种能力的综合作用。
（二）素质教育舞蹈课对培养中学生艺术创造力的主要途径
培养中学生艺术创造力的途径和方法应有别于传统舞蹈教育对学生智力的培养，知识的传授，素质教育舞蹈课就是从以下方法和途径来培养中学的艺术创造力：
1.重视艺术创造力培养在舞蹈课中的位置
创造性，是素质教育舞蹈最重要的特性，也可以说是核心特性。各种理念，各种方法，最终都集中在创造的环节上，学生最终获得的最大、最重要的收益便是创造性思维、创造性方法、创造性习惯的培养，是创新型的追求。
中学阶段是培养学生创造力的重要时期，创造力在素质教育舞蹈课中的重要位置也决定着对学生在这方面能力上的培养。
2.培养艺术创造力思维
素质教育舞蹈课就是在舞蹈的过程中，强调即兴表现，不要重复别人。当自己前面的人在运动时，自己就会快速的思考如何做出不同于前人的动作，这就是在创造。素质教育舞蹈课例《魔纸》中，笔者先发给每个人一张报纸，并提问学生：一张我们平常用来阅读的报纸除了是报纸，还可以是什么？我做了个示范，报纸即刻成了脚下踢的球。在我的引导下，同学们的创意给了所有人一次次的惊喜。报纸变成了喇叭、纱布、毛巾，甚至变成了书包、雪花、新郎的缎带、婴儿的包被……在一次又一次的实践创作后，同学们用简单的报纸编创了一个个让人惊喜的主题：《飞》、《老鼠嫁女》……这个课例让学生们发现人与纸之间竟然有着无限的可能性，学生们打破了惯性思维，培养了他们的创新习惯。
这种培养学生艺术创造力的方法在素质教育舞蹈课中时时存在。教学实践也经常证明，素质教育舞蹈课是一种“面向全体学生”的舞蹈课，可以使一个普通的没有接受过任何舞蹈训练的孩子，很快成为一个舞蹈的创造者。
3.看艺术创造力与其它能力之间的相互联系
艺术创造力并不是单纯地存在于素质教育舞蹈课中，它注重学生在学习中开发与发展五项能力：观察与模仿能力、即兴与表现能力、交流与合作能力、创造与求新能力以及综合与融化能力。观察模仿是创造的基础和起点，学习舞蹈就是从这里开始，并引起想象，并继续寻求创造，最后以创造告终。即兴与表现是艺术创造的方式，成功的创造从这里开始；交流合作能让学生产生思想的碰撞，是产生创新、创造思维的形式之一。各个学科之间的综合运用与融化，为创造打下了一个扎实的基础，也能创造出更多的惊喜。
艺术创造力培养作为素质教育舞蹈课的核心，与另外四项能力之间息息相关，紧紧相连。它们相互支持、相互依赖，它们共同支持着学生素质教育的发展。
素质教育舞蹈课让我们看到舞蹈作为一种人文学科，不再是培养高精尖舞蹈人才的课程，它可以属于每一个孩子，把孩子们提升为具有艺术精神的创造性人才。而素质教育舞蹈课的教师，也应提高自身的素养，运用丰富的教学手段，让舞蹈课堂生动起来，真正地让素质教育舞蹈课成为中学生艺术创造力培养的有效途径，为未来的祖国培养出更具创造力的人才。
