我国高校是综合性学校，注重的是培养学生全方位的发展，而音乐教学是培养学生艺术素养的重要课程，舞蹈是培养学生形体的关键课程，所以音乐课程和舞蹈的相结合，能够培养出高文艺素养的学生。同时，音乐课在舞蹈教学中发挥的作用也是巨大的，不仅能够提高学生对音乐的理解，还能提高学生在编排舞蹈和学习舞蹈的能力，通过感知音乐的内涵，真正的理解舞蹈的含义，这对于舞蹈教学十分的重要。因此，音乐课能够在培养学生的舞蹈能力中发挥巨大的作用。
1 对舞蹈作品的表现产生影响的因素
1.1 纯粹的对舞蹈动作进行模仿，不具有音乐的美感
现代高校学生在学习舞蹈动作的时候主要是以模仿为主，而模仿是学习舞蹈起步的学习方法，但是随着年纪的增加，学习舞蹈的时间不同，不仅要重视对舞蹈内容的学习和表现，同时也要重视表现音乐的美感，这样的舞蹈才是高校应该表现的。然而，由于现代的高校舞蹈教学还是以模仿为主，所以导致音乐缺少灵性，这就是高校的舞蹈教学中存在的问题。但借助于高校音乐课，可以提高学生对音乐美感的理解，从而在学习舞蹈动作的时候，能够感受到其中的含义，这样的舞蹈表现是具有美感的，也不是纯粹的模仿舞蹈动作所能带来的效果。
1.2 在舞蹈动作的学习和编排过程中，不能理解音乐的含义
舞蹈是音乐内容的另一种表现形式。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的身体，而灵魂的思想表现要舞蹈的动作来展示，所以需要学生真正的理解音乐的内容以及情感的含义，这样才能保证在学习的过程中，让音乐与舞蹈更加的融合。但是，目前高校的学生在学习舞蹈和编排舞蹈的过程中，由于不能真正的理解音乐的含义，所以导致舞蹈动作和音乐的内容不能相容，从而感觉不伦不类，这样的舞蹈动作让人感觉有一种违和感。因此，高校要改变这种情况，在舞蹈教学中就应该重视音乐课的学习和安排，这样让学生通过音乐课可以真正地感受和学习到音乐的内涵和魅力。
2 音乐课在培养学生舞蹈能力中的作用
2.1 可以通过音乐课培养学生的节奏感
舞蹈在表现的过程中是需要随着音乐节奏一起舞动的，所以学生想要提高自己的舞蹈能力，首先要提高自己的节奏感，这样才能在学习和编排舞蹈动作的时候不会出现错误，而培养学生的节奏感，就要通过音乐课。高校开设的音乐课，内容和形式都是比较丰富的，无论是民族音乐，还是通俗音乐等都可以让学生在学习的过程中感受不同音乐的节奏，通过潜移默化让学生自然而然地就提高了节奏感，这对于提高学生舞蹈的节奏感十分的重要，而且高校的舞蹈编排并不局限于音乐课本中的音乐，很多传统的或是流行的音乐都可以成为舞蹈编排的音乐节奏，让学生感受音乐中的音符节奏，感受一下二分音符和八分音符的区别以及节奏感。例如，高校在开运动会的时候经常会需要啦啦操表演，而啦啦操就是舞蹈的一种表现形式，这种表现形式更需要注重的是节奏感，所以要选用节奏特别强烈的音乐，让学生感受到其中的节奏感，这样才能保证啦啦操的学习和锻炼更整齐，像欧美AKON大师级的创作歌曲――what you got（feat）就是啦啦操编排的重点歌曲。
2.2 学生可以通过音乐的旋律表现舞蹈的张力和表现力
舞蹈是通过形体来表现音乐的内涵以及舞蹈者想要表达的思想感情，尤其是舞蹈中每一个动作的力度，都代表着这一段的感情是怎样的。所以，学生要想完美地表达出舞蹈的内涵和情感，就要保证对舞蹈动作有一定的表现能力，也就是舞蹈的张力和表现力是需要重点学习的内容，也是音乐课培养学生舞蹈能力的重点方向。音乐课教导学生注重表达对音乐和舞蹈的内容，是为了让舞蹈鲜活起来，而不是让学生单纯的模仿动作，这样的模仿是枯燥无味的，只有学习基础舞蹈的时候，才会要求学生模仿动作，在高校更多的也是要求学生表达自己的思想感情，自己对舞蹈的理解。因此，一定要培养学生在舞蹈中的表现能力，并且要提高学生对舞蹈动作张力的掌握能力，尤其是音乐课可以通过学生对音乐旋律的感受和掌握，把精神真正地融入到音乐中，感受其中的内涵，这种就能在舞蹈中表现出自己的想法，这样的舞蹈也具有了表现力。例如，高校在选择音乐的时候，需要选择类似于欧美传统舞蹈《燃烧地板》，这样的舞蹈表现力是极强的，而且其中的舞蹈动作的张力也十分的到位，表现的内容和情感也是十分的强烈。
2.3 可以培养学生对音乐的理解，以及编排舞蹈的灵感
学生想要学习和编排舞蹈，首先就要保证有足够对音乐理解的能力，不仅要掌握音乐的节奏感，还要掌握音乐的情感和内容，才能编出具有内涵的优秀舞蹈，而这样的舞蹈无论在形态和节奏，还是思想感情以及内容上都是舞蹈中比较完美的表现。所以，高校开展音乐课可以培养学生对音乐的理解能力，让学生通过音乐的学习提高自己关于音乐和舞蹈的灵感，因为只有不断涌出的灵感，才能保证创作出的舞蹈是就有灵性的，舞蹈不是死物，而是灵魂的一种表现形式，所以音乐课在选择教学内容和课程安排的时候，要选择激发学生灵感的内容。同时，让学生多观看不同的高级的舞蹈，在不同的音乐环境的熏陶下，学生可以形成自己独特的音乐感觉，这样的灵感是与众不同的，是具有创新的。另外，音乐课在培养学生的舞蹈能力的时候，不仅要考虑到音乐的选择，还要考虑到可以和诗词的结合，这样的舞蹈编排也更具有意境。例如，我国现代舞的拓荒者金星老师，在编排以“风”为主题的舞蹈时就利用诗词和柔和的音乐，这样的结合让舞蹈变得更有灵性，这也是学生需要通过音乐课学习的东西，也是音乐课培养学生舞蹈能力的重要环节，不是单纯根据音乐改变舞蹈，就能让舞蹈具有内涵。
3 结束语
音乐是舞蹈教学中必不可少的环节，是构成舞蹈的重要因素，而只有真正的理解音乐的含义，才能编排出具有内涵的舞蹈动作。所以，高校借助音乐课来培养学生的舞蹈能力，让学生能够真正地把音乐和舞蹈融合在一起，让舞蹈的动作和灵魂交融在一起，这对于提高学生的节奏感，感知能力以及让学生能够充分地表现出舞蹈的张力都是十分重要的。同时，高校可以通过音乐课，解决学生对音乐感知能力差的情况。因此，音乐课对培养学生的舞蹈能力发挥巨大的作用。
