一、小学绘画创作教学的背景意义
（一）小学绘画创作的意义
现今艺术教育越来越受到人们的重视，尤其是儿童的绘画创作，儿童绘画作品的创作是培养孩子审美能力的特别有效的手段，它能使学生欢乐、激动，促使他们更注意观察周围生活，激发想象，并在自己的艺术创作活动中，能鲜明、充分地表现出生活中的美好事物。可以说绘画这门艺术已经深深地扎根于校园，越来越多的美术教师加入到了绘画创作教学的行列，绘画创作教学日趋成为学校美术教学的重要组成部分，那么所谓的美术绘画创作指什么呢？就是运用美术手段，把自己对生活的认识（包括感受、理解、评价、愿望等）显示出来，这就是美术创作。
（二）创作的分类
现在的创作比赛无非是两大类：一是命题创作，这首先要引导学生有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物，这就需要引导学生展开必要的想象。
二、如何选择绘画作品
现在的美术绘画比赛中，好的作品层数不穷，那么我们该如何去选择创作适合艺术节的绘画作品呢？由此笔者从近几年自身的比赛中归纳出少儿绘画的选材组合一般要遵循以下原则。
（一）追求童真
首先要收集素材，作为美术老师在美术教室里面要有很多的素材，人物的动物的建筑的各方面的素材这样学生和老师在选材的时候就会有参照，在选材的时候作品内容要适合儿童的心理和生理特点，杜绝成人化的作品。少儿绘画必须是少儿的，亦即少儿天性的写照，绘画内容的选择，不能离开孩子的生活。
（二）内容宽泛
现在的绘画比赛都是以命题的方式来进行，在比赛的时候如果让学生当场发挥的话，不管是构图构思质量还是比赛时间基本都是不能完成的，因此作为教师只有在比赛前给学生“备”好画，这样在正式比赛的时候才不会手足无措。
那么作为教师，在平常训练的时候该如何指导学生“备”画呢？首先我们就要备人物，不同形态，表情动作的人物，学生要分组的“备”，接着则是“备”道具，什么样的人物组合适合什么样的道具映衬，接着才是“备”场景，比如春天的特色场景，劳动的特色场景，喜庆的场景等等，教师在平常的训练中要指导学生不停的组合搭配构图，只有画面的内容覆盖的命题范围广，适用性大，这样在比赛中才会更加的接近命题创作。
（三）构图合理
有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。如果一个比赛的学生连最基本的怎样构图都不会的话，那么她是无法在接下来的训练中很好的去诠释作品的，所以，在平常的训练中我们要教会学生下笔前先想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。
（四）材质创新
对于绘画比赛创新很重要，从以前的水彩笔画到水笔画蜡笔画结合，到现在的国画版画水彩水粉画，技法在不断的创新，对于技法可能会设计到专业的美术教师，那么对于专业不是很强的美术教师我们也要从另外的角度去转换创新，比如说纸张材质的创新，很多时候只要你去尝试，你会发现意想不到的效果。
（五）独具慧眼
其实用独具慧眼这个词语有些夸张，但是作为教师我们要学会挑学生，一般能参加美术比赛的学生肯定是在绘画上有专长的，在我任教到现在经过几次大小型的比赛特别是美术比赛，我觉得作为美术老师要学会挑学生，如何去挑学生，首先要挑成绩好的学生，成绩好是首要的，当然也要绘画底子好的基础上去选成绩好的学生，而且这种训练自觉性要强，绘画有时为了备战艺术节一练就是2个小时，那就要靠学生的毅力与耐力了。再者就是要挑会动脑的“活泼”型的学生。
三、作品的训练
作为教师我们首先要和学生一起参与定稿，学生只有参与了整幅画的构思定稿这样才能开动脑子，去理解为什么要这样那样的变化构图，用意何在，也是为了学生在练习的时候能更好的去诠释。教师可以先定主题然后让学生说说自己的想法，也可以让学生简单的画下构图，虽然刚开始的形会比较的稚嫩，但是有时候我们正是会从他们这些幼稚的形中找到灵感，学生与老师一旦定稿就要让学生进行反复的加强练习，在不断的练习中发现问题在不断的改进中在加强练习。
（一）学生练稿
1、单个组合的练习
学生自己模仿，教师定好稿确定画面构图后，学生就要先单个的去训练作画，当然要从大的部件入手，如先是几棵大树的练习，默画，接着便是篱笆的练习，再接着就是小部件的练习，而且在练习的时候我们最好能算好时间大概一个物体的默写要多少时间，以便在接下来的练习中心中有个数。
2、单个组合的拼装
教师示范或讲解难点，学生经过了单个组合的训练，接下去就要进行组装的训练也就是整幅作品的结合，当然在组装的过程中肯定会遇到难以把握的地方，这个时候教师就要引导示范，讲解注意点比如说大小，远近，疏密等原理，及时的帮助学生解决疑难问题。
（二）学会欣赏
在稿子的毛胚稿基本练习完后，学生就要学会欣赏，不是说叫你去欣赏一些优秀作品范画，而是叫学生自己学会欣赏自己的练习稿，欣赏各个物体之间的大小比例关系，近大远小关系是否合理恰当还有各部分之间的组合是否合理或者是要舍去些什么添加些什么使得画面的效果更加的美观，还有各物体的用笔技法等进步了还是原地打转，画面的效果如何，这些学生都要自己学会欣赏，然后再从教师的引导中学改进，会改进。
（三）作品提炼：学生的模仿由于年龄的限制只能是浅层次的模仿，要想作品成型还需要教师进行不断的提炼，在学生能将作品完整地临摹下来之后，还需要教师的进一步提炼，而且切入点应该从情感入手，也就是让学生更深入地了解作品所表现的内在情感，在练习的过程中更好的表现这种情感， 还可以化难为简，减少高难度的笔画或者是费时间的笔画。
（四）材质尝试：作品的画面美除了上面提到的画面效果美内容美，在最后我们就要利用不同的材质去创造发现美，在以往的艺术节比赛绘画比赛中都是有纸张限制规定的，一般都是白色素描纸张，这样就限制了很多画种的发挥。但是在近几年的比赛中，方式逐渐的改变了，纸张可以由参赛选手自己准备，这样无论是教师还是学生都有了更大的发挥空间，因此我们在练习的时候就要想方设法的各方面去尝试创新，在稿子全部成型之后，我们可以从纸张的选择上去入手。
四、成效与体会
少儿美术教育不是专门传授美术技能的活动，而是对少儿进行智力开发的手段。它的目的不在于教会孩子们画一张好的作品，也不是为了培养未来的画家，而是作为开发智力、培养创造才能的一种手段。美术创作是生命的某种神奇的展现方式，是一种直率同时也更含蓄的语言，就让我们用智慧的头脑去挖掘孩子们心灵深处那份创作的才能吧！
