在现代社会生活中，信息交通的快速发展，使得整个世界联系得尤为密切，而中国在改革开放的大环境下，接触到了大量的西方社会的文化生活，很多中国人开始崇洋媚外。在设计这个行业就尤为明显，很多设计师只知一味的仿照西方的，日本的设计，忽略了自己本土的文化。在现代设计中，应该好好融合传统元素，不仅仅只是将其局限于单一的符号图像，更应该重视其中所蕴含的思想和文化。本课题主要研究的是传统元素在简体汉字设计中的运用，如何用现代手法来表达传统文化，既能保留传统文化的精髓，又能将它加以现代的手法而得到继承和发扬。为了让作品传达更深刻的文化思想内行，把中国传统元素与现代设计作品充分融合，赋予作品更加深远的意味。
2 关于传统元素
2.1 传统文化的概念
中国传统文化汇聚了上千年来生活在中国这片大陆上的各个民众的智慧，他们的生活习惯、思想文化、制度规范等等延续了至今，才形成了今天人们所说的传统。文化一直都存在着时代、民族、地域这三个方面的特征，在中国这片大陆上显得尤为明显。从大的概念上来说，文化是历史的积淀，是人类长期的生活智慧而形成的。而从小的概念上来说，文化就是人们的道德思想，行为习惯等等。中国传统文化在无形的影响着未来，影响着接触到这个文化的所有人类。中国传统文化并不简单的等同于儒家、佛家、道家的总和，它是中华民族各种思想文化的总和，也包括了各种观念形态和物质形态的文化。中国传统文化一直都是中国文化的主体，中国传统文化中世代相传的思维方式、风俗习惯、行为准则和价值观念，渗透在每一个中国人的血液中。
2.2 传统元素的定义
传统文化就是传统元素，但是传统元素不全等于传统文化包括现代文化。传统元素包括有形的物质符号(元素)和无形的精神内容(元素)。如道德观念、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技等。中国传统元素主要是指中国独有的文化元素，比如中国书法、镌刻印章、中国诗词等。
2.3中国文字的概念
人类的脚步在历史的长河里走了有多远，人类从什么时候开始使用的火种，什么时候开始有语言的诞生?文字比这些出现的都要晚，却是文字把这一切都记录了下来。文字的发展，从古至今的发展可以总结成为先是用符号、具体的图像来记录，而后慢慢的发展成我们现在所看到的意象化文字。中国文字有着严谨的结构形状，一笔一划的规范书写，节奏明显，却有着更多的意象化的含义。往往一句简单的话，如果没有特定的场景限制的话，可能同时带有多种含义。中国文字是物象符号化、语言图像化的典范。中国文字经历了上千年的演变，具有鲜明的民族特色和民族情怀，它承载了历朝历代的中国人的血与水。中国这个民族的兴与衰，骄与堕，都在它的一字一句中。中国文字这门独特的艺术上千年来都是由民众来延续和发展，其中所蕴含的中国的文化理念和思想内涵是不能让人忽视的。
3 传统元素在简体汉字设计运用中的研究背景和研究意义
在现代的中国社会生活中，你可以在各个领域中发现大多数的人都在学习欧美的知识文化。3.1 研究背景
中国的传统文化面临着严峻的问题：在过去的20多年中，中国一直都处于城市化快速发展的历史时期，传统文化有因忽略而衰败的迹象。古代诗词是中华文化的瑰宝，是优秀中华文化的载体之一。唐诗宋词便是古体诗词的巅峰，当今时代的语言文字都以白话文为主体，语言环境的缺失也已经让古体诗词的发展，遭遇了巨大的障碍。甚至有很多人说，古诗词在当代已经死了。汉字当然也是传统文化的一部分。从古至今，汉字经历了中国悠久的历史文化洗礼而演变形成，这个变化的过程有三千年之久。现如今，由于网络和科技的快速发展，人们依赖电脑和手机，只需要用键盘拼音或者五指打字，更有甚者，只需要通过网络发送语音消息就可以传达自己要说的话。古人云：书为心画，字如其人。现如今的人们却经常会遭遇提笔忘字的尴尬。
3.2 研究意义
通过古今结合，把传统的精华留下来，与现代的潮流文化接上轨道。用现代的手法来表达传统文化。这应该是当代的中国人传承和发扬中国的传统文化的主流思想和做法。不与时代接轨的东西，被时代所遗忘或者抛弃，都是很正常的事情。传统文化在成为传统文化之前，它们也是经历过种种时代的变迁和沉淀，久而久之成为传统文化的。
通过对文字的重新设计，让人们意识到文字的多样重组性。其中运用的传统元素选择的是李白的古诗词，文字图形的种种创意结合，引起人们的好奇与思考，吸引大家的关注。呼吁国人重视自己的文化成果。
4 传统元素在简体汉字设计中的运用
4.1 设计理念
设计出带有中国风味的设计作品，选取的图案符号都是自然质朴的再将其转换设计成清新淡雅的字体图案，大量留白设计的利用能够传达出含蓄隽永的意蕴，质朴自然，耐人寻味。将现代的设计手法与传统元素相结合，在平凡简单的图形符号中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵。用最简单自然质朴的设计手法来阐述。
4.2 设计来源
禅宗里面的空为大彻大悟，言不能答。而一般的空有很多种，比如我们现在用意识去理解思考这个空到底是什么。而正真的空是一种冥然的境界，而非思考像日本的茶道，就运用了很多空的理论。它们的茶室中大多只有器皿与桌子，很少，在一间显得很空的房间里。坐在里面品茶的人却能感知到比满还要多的感受。因为这里的空，是空间上的空，它给了人们很多想象的空间。再比如日本的设计大师原研哉，深受日本传统文化的熏陶，而在它的众多设计作品中，空这个理念一直贯彻始终。他的设计简朴却不简单，平凡的图形符号中往往有着令人值得深思的含义。
儒家、佛家、道家这三家的思想是写意画产生的基础。无拘无束的自由精神一直都伴随于写意画的发展过程。客观事物的形与色并不能用来完全表现写意的最高境界，书法和和诗歌却常常是它的展现姿态的表现。
借鉴日本设计大师原研哉的设计原则与中国写意的基础，将这二者一对比，能过发现他们的共通之处。那就是需要表现心灵，需要将最富有内涵和思想的东西呈现出来。
4.4 设计总结
这次毕业设计中，我在设计上还有很多的不足，发现自己原来的知识太理论化，太狭窄了，知道自己要学习的东西还有很多，之前的学习都有点眼高手低。对于学习的态度，应该是活到老，学到老。不应该只是书面上的学习，更应该注重与实际相结合，与生活联系起来。
