美术教育主要注重培养学生的审美能力和艺术素养，同时发展学生的创造性思维，因此它对学生的个性培养有着重要意义。学生对美术作品赏析的不同以及对美术创作的不同表力。
小学生正处于一个思维及其活跃的阶段，对所有事物都具有独到见解，思维不具有局限性，对所有自己好奇的，想知道的，都会毫不犹疑的说出来，不忌讳自己是否对错，是否荒唐，这恰是思维碰撞产生新的火花的开始，也是更加奇特新颖思维再次产生的有力温床。所以，老师对学生对于美的欣赏只不过是个基本的引导，对于学生所表现出来的各种奇特，老师细心的观察，老师宽容的心态容纳这些奇特，是老师更加重关注和发展的能力。
一、学生的问题
1.学习太被动。
这不仅仅是美术教学的问题，其它学科的教学也存在这个样子的问题。在课堂上，美术老师对学生的教学，多数采用很模式化的课本，对课本上的例图，描述其作者，作者生活背景，创作背景，例图对当时那个时代产生了什么样子的深刻影响。接着老师应该就是进行例图之间的对比，用自己的理解去诉说两者之间的区别。老师最后给学生发表自己的见解，然而这时候的绝大多数学生的思维已经被老师带领的差不多就是老师本身的思维。
2.自我能力的不足。
小学生具有优异的活跃思维，正是因为他们自身知识的浅显性所带来的。在不断完备知识的同时，思维的活跃转化为一种相对固定的形式，同时伴随的就是学生个性的消失，即使学生不同方面的磨灭。
对于学生个性的培养，既可以培养成为独立特性的个性，也可以培养为对世界物质认识的基本方式，即是，不同的磨灭，转化为同的认识模式。
美术教育为了提高小学生主观能动性下足了功夫，即使如此，对小学生主观能动性的要求的差距还是有很大的距离。，凡是不是一蹴而就的，这份功夫还有待磨砺。在这方面，老师需要付出更多心力，对学生的细致观察，更多的耐心，更宽广的心胸，如此能更加具体化的引导学生发挥它的特点。
小学生虽然思维活跃，但是对于思维的管理，思维的方式，还是很差的。所以对于事物的观察能力，掌握事物核心重点的能力，管理得到信息的能力，准确表达事物的能力，几乎是没有的，这很不利于接受老师所表达的重要信息。以至于，基本的能力没有得到提升，谈何对活跃思维的升华。
二、老师的问题
学生都是爱好新鲜事物的，应该说是所有人对于新鲜事物都有不可抗拒的好奇心和探知欲望。相对的，对于重复的，不在具有探知欲望的事物，会逐渐生出厌恶感，不敢兴趣了。
三、教学中的教学方式
1.让学生自由发挥情绪
极个别的学生，即使有那么些不一样的见解，得不到大家不同见解的积极调动，大家的思维呼应，发挥出来的功效也就大大减扣了。如此，老师在教习蜡笔画的时候，先让同学们表达每一种色彩所让他们感受到的情绪，比如开心，愉快，或者让人感受到了伤心等不好的情绪，总之这些情感都是学生自己通过自己的直观感受所表达的。是属于学生每个独特的感受。在学生创作时，鼓励他们大胆想象，不拘束各种格致。
2.学生对自我的提升
在这方面的表现，小学生自己过于偏好自己喜欢的东西，觉得自己的就是最好的，不容易接受外部信息，这也是个方面能力不足的重要体现。因此，在创作的时候，比如：用色的单一，用图形状的单一，用线条的单一，这些都是不利于学生能力的再次提升，不利于学生个性发展的。比如在上印象派大师莫奈的作品《睡莲》，学生自己就应该细细体会作品的色彩所带来强烈的感受，增加和同学的交流，交换自己不同的看法，相互学习，并且在下次的创作之中尝试着用自己的方式去表达自己的情感。
3.老师持久的创造力
这对于学生的潜力发掘至关重要。
例如：上《脸谱》的时候，老师给大家播放一段出彩的京剧，将脸谱的精彩之处映入学生的脑海，让学生选出自己喜欢的脸谱来绘画，老师这个时候自然是认真教习学生绘画脸谱的方式与技巧。但是，在上别的课，比如上的时对树叶的描绘，老师就可以带着学生们在校园里寻找不同的叶子，让学生们自己选择自己喜爱的莱绘画，不论用什么样的笔，什么样子的颜色。
有了探知的欲望，学生发挥出自己的个性也就迈出了第一步。
四、结束语
在教育体制不断改革的现在，对于人才的要求更加完备化，美术教育对于人才后期的培养有十分重要的作用，个性的培养，在学生后期学习，在图画的空间想象力，图画的绝佳角度的表达，以及其表达方式的成熟度，在小学甚至整个人生不断的学习之中，发挥至关重要的效果。
我们都希望我们的现在，我们的下一代，都具备着良好的创造精神，然而创造性思维的重要之处就在于不同思维的创造，即使个性的创造。
老师不断尝试新的教学方式，用不同的传达方式流传文化的精髓。不拘泥于一种表达方式，必定是思维发展，个性发展的良好基调。
