培养一名优秀的舞蹈演员需要经过漫长刻苦的训练，在舞蹈演员从入门到成长，从成长到成熟，然后达到艺术巅峰，这个过程中的每一个环节都离不开舞蹈基本功，可以说，舞蹈基本功是舞蹈演员生涯中最为重要的基础和前提，一切舞蹈表现形式都离不开舞蹈基本功的重要作用。而一名优秀的舞蹈演员不光需要扎实的基本功，如果想要让自己的作品达到创新，就需要舞蹈演员必须具有独特的思维和意识，而这也正是舞蹈基本功教学的另一个重要作用，在舞蹈基本功教学的过程中，对学生思维意识的培养也具有重要的作用。然而，目前各大高校的舞蹈基本功教学中，有相当一部分的教师只是让学生进行机械式的重复锻炼，这虽然没有什么错误，但却忽略了培训学生思维意识的重要性。所以，对舞蹈基本功教学中学生思维意识开发的研究就具有了理论和现实的双重意义，一方面，在舞蹈基本功教学中开展学生思维意识培养能够开启学生心智，丰富学生的创造性思维；另一方面又可以让教师注重学生思维意识的培养，改变过去机械式的训练，提高教育水平。
1 舞蹈基本功教学的内容及作用
1.1 舞蹈基本功教学的内容
舞蹈基本功是舞蹈演员从事舞蹈表演的基础，是学生学习舞蹈技艺、提高舞蹈水平的重要保障。其教学内容和方式具有很多种。总的来说，舞蹈基本功教学的内容分为两大类，即把上训练和把下训练。把上训练的教学内容主要包括擦地、小踢腿、划圈、单腿蹲、双腿蹲、下腰、压腿、控制、下叉、大踢腿等；把下训练的教学内容包括大踢腿、蹲、擦地、转、翻身、腰、小跳、中跳、大跳、身段、手位、圆场步等。在教学的过程中，教师通常会让学生将把上训练和把下训练的内容结合起来，创造出各种各样的舞蹈动作，加大教学难度，提高教学质量。
1.2 舞蹈基本功教学的作用
舞蹈基本功对于舞蹈有着非常重要的作用，一切舞蹈活动的基础和前提都是舞蹈基本功的体现。舞蹈基本功教学的作用具体包括如下几种：
锻炼力量。通过舞蹈基本功教学的练习，能够让学生的肌肉得到锻炼，继而逐渐锻炼力量，能够更好地控制自己的身体，增加弹跳力等；
加强柔韧性。在舞蹈基本功教学中，有大量的过于韧带拉伸的训练，如下叉、压腰等，让学生的韧带和关节得到良好的锻炼，增加柔韧性；
增加控制能力和平衡性。在舞蹈基本功教学的过程中，通过肌肉保持平衡的锻炼就能够让学生控制能力和平衡力得到加强，能够更加适应舞蹈表演中的各种动作，如翻转等，表现出美观的效果；
训练身体的灵活性和协调性。舞蹈需要全身动作的配合，需要具备相当强的身体协调性和灵活性才能够调动整个身体进行舞蹈表演。在舞蹈基本功教学过程中，学生的全身肌肉能够得到有效的锻炼，增加肌肉之间的配合度，灵活地做出各种动作。
2 舞蹈基本功教学中学生思维意识开发的措施
2.1 加强语言的引导
教师在教学过程中经常会告诉学生用心去“感受”舞蹈的意境，寻找感觉，然而这个感觉是非常抽象的，即使是教师也不能准确说出“感受”的具体定义和内涵，给教学带来了非常大的困难。舞蹈艺术本身就比较抽象，每一个不同的舞蹈都有其独特的内涵，外形是其魅力而风格表现着舞蹈的文化，从而形成了舞蹈独特的“感觉”。比如我国古典舞就是以拧、圆、倾、曲等基本姿势为外形特性，进行组合运用，从而表达出舞蹈的内涵，因此我国古典舞蹈所带来的感觉就是圆润、婉转和流畅。拧的婉转、倾的流畅、腰臀变换流畅圆润。而这四个基本动作也决定了我国古典舞蹈对上肢和躯干要求的严格性，要求舞者时刻关注自己的躯干。因此，教师在舞蹈基本功教学过程中要用语言引导学生充分理解舞蹈的内涵和特征，用心去感受，敢于想象，像一个螺旋一样旋转向上，培养学生的自我关注意识和向上的思维。
2.2 引导学生多元化思维
舞蹈是形体美，动态美，其内涵丰富、多元化。以我国古典舞为例，在舞蹈基本功教学中，仅仅是圆的教学内容就分为多种，如平圆、L圆、立圆、八字圆等。因此，在进行舞蹈基本功教学的过程中，教师要时刻提醒学生每一个动作的发力特点，如留上身走下身等等，同时还应注意反面运动意识，俗称欲擒故纵，即在做某一个舞蹈动作的时候，欲左必先动右，张开必先合上，非常抽象，这也是我国传统文化中圆润、迂回等思想的表现。在舞蹈基本功教学过程中，还要注意培训学生多元化意识和发散性思维，要让学生明白舞蹈的表现形式不拘泥于某种形式之内，要开发思维，多角度看待问题，让舞蹈的内容丰富起来。在这样的舞蹈基本功教学模式中，学生不仅仅在身体上得到锻炼，更重要的是开拓了思维，让学生的思维向多元化发展，激发学生的创造性思维，在舞蹈艺术中不断成熟，超越自我。
2.3 培养学生气息运用意识
舞蹈是一种强调气息的艺术，无论是我国古典舞，还是芭蕾舞，都强调舞蹈表演者需要把气息和心劲放在动作之前，从而才能够让整个舞蹈行云流水，表现的完整。然而在目前的教学中，大部分学生都把重心放在动作的练习上，从而忽略了对气息和心劲的把握，教师也没有进行相关的指导和提醒，导致学生在舞蹈表演中过于关注动作本身，忽略了气息和心劲的运用，表演没有流畅性，表演的时间稍长一些就会出现气息不畅的情况，从而导致动作不到位，舞蹈内涵表现不出来，没有灵活性和美感。因此，教师应该在舞蹈基本功教学中加强对学生气息和心劲的指导练习，这样才能够让舞蹈的神韵和内涵完全体现出来，表现出舞蹈的灵魂。此外，准备工作对于舞蹈也是非常重要的，所以教师应该在教学中要引导学生认识到准备的重要性，培养学生形成筹谋准备的意识，提高学生舞蹈表演的能力。 2.4 打开学生想象空间
艺术来源以生活，更要高于生活，舞蹈艺术也是如此，其主要是把生活中的人和事用肢体语言动作表现出来，相对于其他艺术表现形势来说，舞蹈艺术具有独特的抽象性，需要表演者有细微的贯彻能力和生活体验。充满想象力的舞蹈作品能够将需要表达的人和事尽善尽美地表现出来，将具象化的东西形象化，让观众能够一目了然。著名舞蹈艺术家杨丽萍就非常注重想象力，其在舞蹈练习的过程中经常把自己想象成一只孔雀在森林中翩翩起舞，正是具备了这样的想象能力，才能够将孔雀象形地在舞台上表现出来，成为一代大师。可见想象力在舞蹈艺术表演中的重要性。
舞蹈的起源也是人们对于日常生活中遇到的人和事物的模仿和想象，发展到现在，舞蹈艺术更多的转向了人物内心思想的表现。舞蹈基本功的教学其实是比较枯燥的，大部分时间都是基本动作的无限重?汀Ｋ?以在舞蹈基本功教学过程中，教师要引导学生充分发挥自己的想象力，不仅能够增加教学的趣味性，激发学生的学习兴趣和积极性，还能够为学生日后的艺术生涯打下坚实的基础。比如在进行压腿、下腰等基本动作的教学时，教师引导学生把自己想象成为其他的动物，也可以是自己所熟悉的事物，通过将学生自身在生活中观察得来的熟悉事物引入到教学中，打开学生的想象空间。此外，教师还应该指导学生多注意观察，把自己融入到大自然中去，从大自然中汲取营养，充分发挥想象力，运用到舞蹈表演中来，这样才能够创造更加丰富多彩的舞蹈艺术作品。学生通过日常在生活中不断的观察积累，在教学过程中时而把自己想象成一朵绽放的鲜花，时而把自己想象成一条扭曲的长蛇。以这种丰富的想象力让学生投入到舞蹈的学习中来，激发其对舞蹈的兴趣，提高教学质量。通过对学生想象力的开发，培养出学生的联想思维。
3 结束语
舞蹈基本功对于舞蹈来说是非常重要的前提和基础，所以舞蹈基本功教学需要教师有严谨的教学态度，学生具备吃苦耐劳的精神，师生同心去认真钻研，才能够为学生日后的舞蹈艺术生涯打下坚实的基础。而舞蹈思维意识是舞蹈表演的灵魂，是舞蹈基本功教学中不可或缺的一环，教师在教学过程中一定要把培养学生舞蹈思维意识重视起来，以灵活的教学手段，培养学生形成良好的舞蹈思维意识，学生才能够在舞蹈艺术的海洋中不断创造自我。
