一、舞蹈表现力的内涵
一部真正完美的舞蹈作品，它既要从舞蹈技巧上震撼观众，更加要从情感传达上感染观众，这就是舞蹈表现力。要想提高舞蹈表演者的表现力，不仅要求学生要有娴熟的舞蹈技术、技巧，而且要有丰富的思想感情，以舞蹈动作来诠释作品的主题和意义，最终实现“以动传情”。
第一，舞蹈是通过舞蹈动作来展现技巧，也是通过舞蹈动作来表达情感，无论是愉快的还是悲哀的情感，都能够通过舞蹈动作展现出来，因此要想培养舞蹈者的表现力，首先要从情感方面去培养。可以说，无论是编导的一度创作，还是演员的二度表演，以及舞蹈作品的创作、欣赏、表演等每一个环节，无不渗透着强烈的情感。舞蹈编导对人生情感的体验与升华是舞蹈创作的关键，编导可将悲、欢、离、合，喜、怒、哀、乐等人生众多情感，通过艺术的构思借助于舞蹈作品表达出来。成功的舞蹈作品不仅要悦人耳目，更重要的是要能作用于观者的心灵，使人获得强烈的情感体验。因此，丰富表演者的情感体验是提高其表现力的重要手段。
第二，我们知道，舞蹈是一门以“动态美”为核心的艺术，它最重视的就是动作，如果没有了舞蹈动作，再多的舞蹈语汇都显得苍白无力，舞蹈就是通过动作来抒发表演者内心情感的。因此表演者要有高超的表现力，以其高超的技术技巧来塑造形象、揭示主题、传情达意。又由于并不是每一位观众能够透过舞蹈动作来感受其主题，为了满足观众的需求，尽可能从技术技巧上表现好，这也是很重要的。又或者，如果技巧过于单一，也是很容易使观众感到枯燥无味的。
二、培养和提高学生舞蹈表现力的途径
正因为舞蹈是一种“无声胜有声”的艺术，它就是通过肢体语言来传达出表演者内心的感情，从而感动着每一位观众，给观众留下深刻的印象，提高舞蹈表演者的表现力要从多方面着手。
（一）提高外在素养―肢体语言的表达
如果一部舞蹈作品中没有丰富且高超的舞蹈技巧动作，就是有再多的舞蹈语言也会显得苍白无力，也无法真正吸引观众和得到观众的赞叹。要想提高我国舞蹈表演者的表现力，应该要多对其进行舞蹈技巧的训练。只有提高了学生的舞蹈表现力，才能提高作品的表现力。如在塔吉克族舞蹈《山鹰之邦》作品中，它恰当而且巧妙地运用了塔吉克图腾山鹰的形象，进行了艺术的夸张变形，再在舞蹈的不同场景和情绪中运用了大量的技巧，从而增强了作品的表现力和吸引力等。
（二）提高内在素养―情感的把握
1.注重对人文素养的培养和熏陶
我国舞蹈的表现力主要是以一种艺术的形式感染着每一位观众。要想提高舞蹈表现力，最重要的就是注重对舞蹈学习者人文素养的培养和熏陶。在这里，我们以民族民间舞蹈为例。由于每个民族的民间舞蹈风格都和本民族人民生产方式、生活习俗和历史文化背景有着息息相关的联系。因此舞蹈学习者在学习民族民间舞蹈的时候，应该先了解其形成和发展的背景以及基本的风格特征，这样才能使学习者对该舞种有一个较为整体的框架认识，才能使学习者在今后的学习中更好地掌握该民族民间舞蹈的精华元素。
2.培养对音乐的理解和鉴赏能力
从“载歌载舞”这个词，我们就可以知道，音乐在舞蹈中也是相当重要的，如果一部舞蹈作品没有了音乐，就会显得很单调，因此音乐与舞蹈的关系是相互依存、相互影响的。从原始社会开始，我国舞蹈就和音乐息息相关。我国的音乐不仅决定了舞蹈的表演形式，而且影响着其舞蹈的风格和情感。比如舞蹈学习者在学习藏族的民间舞蹈，首先要了解的应该藏族的音乐特点。由于藏族民间舞蹈多是载歌载舞的形式，有舞蹈就必定有音乐，歌词与舞蹈的相互交融，才能把藏族民间舞蹈更好地表演出来，才能更好地反映出藏民的宗教意识，这也是一种民族情感的表达。例如：歌词中的经常歌颂活佛，这都是表现出藏民对宗教的崇尚和信仰。正因为有了这些歌词的烘托，才能更好地激发表演者的舞蹈表现力以及内心情感。
3.启发和培养舞蹈学习者的艺术想象力
黑格尔说过：“最杰出的艺术本能就是想象力”。因此对于任何一门艺术而言，都是离不开想象的。尤其是舞蹈更是离不开想象。如我国的民族民间舞蹈，由于中国民族民间舞蹈是以贴近本民族生产方式、生活习俗为特点，以一种民族信奉和信仰的动作或者图像作为舞蹈形象。例如，蒙族舞蹈中的“鹰”和“雁”，傣族的“孔雀”等。因此，对于舞蹈学习者而言，在学习舞蹈的过程中，应该自我培养对角色的想象力，把自己融入角色做动作，这不仅能够增强学习者的表现力，而且有利于学习者更好地表达出内心的情感。
三、结语
综上所述，随着时代的不断变迁，新时代对我国舞蹈事业也提出了新的要求，过去只在舞蹈动作技巧上下功夫已经满足不足当前人们的欣赏，而舞蹈的表现力和情感表达才是关键。要不断促进我国舞蹈事业的发展，提高舞蹈表演者的舞蹈表现力是必须的，其手段也是各种各样的。我们不仅要从舞蹈技巧上着手，更加要从情感传达上着手，在提高舞蹈学生的技术技巧的同时，也要丰富其情感体验，让他们更加懂得舞蹈艺术的本质――“以动传情”。
