声乐教学的过程中学生的认知、感觉、心理适应能力各异。所以培养学生的个性心理素质，是一项非常重要而富于意义的工程。
1 心理训练在声乐教学中的重要作用
心理训练就是有意识、有目的地培养歌唱者所需要的心理品质和个性心理特征，为演唱做好心理准备。并通过一定的方法和手段，培养歌唱者善于控制和调节自我心理状态的能力。
在声乐教学过程中，常常可以发现这样的例子，有的学生已经具备了良好的歌唱理论知识和一定的发声技巧，但在演出、比赛和观摩考试等场合却频频出现诸如气息上浮、心跳加快、双腿发软等情况，这都是因为心理活动的失常给情绪带来的负面影响。由此可见，歌唱是生理的，更是心理的。
从生理上看，歌唱的实质是一项十分复杂而又自然的肌肉运动过程，器官在运动协调中是相互联系又相互制约的。只有在精神放松的状态下，才能使与歌唱有关的肌肉处在平静自然的状态中，可以根据训练与歌唱的需要进行调控。而如果心理上出现负担，就会在很大程度上影响到正常的器官协调运动及歌唱发声，导致诸如上述等失控行为的出现。可以说，歌唱时学生心理素质的好坏，对声乐的训练和学习，对临场发挥的优劣，都起着十分重要的作用，应该引起教师的足够重视。
2 声乐教学中学生个性心理素质的培养
1、培养学生学习声乐的兴趣
托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”调整和调动学生良好的歌唱心理状态，首先应着重培养学生学习声乐的兴趣和爱好。“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。”古往今来，但凡在自己领域取得杰出成就的科学家和艺术家，他们对自己所从事的事业都有着强烈的爱好和情感，从孩提时对某一事物产生 兴趣，到随着对这一事物的不断深入了解，兴趣得以升华，最终发展成对某一事物的执着追求和毕生信念。
这种由低到高的情感层次发展， 正是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式。对于一个声乐学习者来说，这种情感层次的发展也是相当重要的。只有当你真正爱上这门学科，你才会排除一切外界干扰，坚定执着地去追求其中的真谛。作为教师，首先应该激发和培养学生对于声乐艺术的学习兴趣和爱好，加强他们的艺术修养，指导他们陶冶高尚情操，从而提高他们的音乐文化素养。
2、培养学生良好的心理素质
演绎一首好的音乐作品，需要演绎者健康良好、端正平和的心态。培养学生良好的心理素质，笔者认为可以从以下几个方面入手：
一是帮助学生树立积极主动的歌唱态度。所谓的积极态度，是指当一个人对某事物发生兴趣或者是明确事物的重要性的时候，乐于并主动参与该事物的态度。心理学上认为，一个人的态度对他的行为具有指导性的或动力性的影响。我们常说“态度决定一切”，主动积极的态度很大部分确实是会影响到演唱者的演唱水平。
二是引导学生以想象的思维方式体验和融入作品。很多教学实践都证明，想象能够增强学生的情感活动，丰富歌曲的形象，加深对音乐作品背景和内涵的理解。
三是勤于实践，通过模拟演练，帮助学习消除和克服外界的压力和影响。在教学中，可以通过经常性组织学生参加各种形式的演出活动，包括戏剧、演讲、诗歌朗诵、合唱演出等，增强学生的舞台感受和舞台经验；也可以在课堂上模拟演出时的各种场景，包括应对一些突发状况等等，使学生在一次次的演练和演出中吸取经验，使舞台真正成为他们真正挥洒才华的天地，从而建立良好的舞台心理素质。
3、提高学生的演唱技巧
俗话说：“艺高人胆大”，声乐演唱技巧的训练和良好心理素质的培养同等重要，二者相辅相成，缺一不可。歌唱活动时发声器官的生理活动将对心理因素产生直接影响。心理的充分放松，可以促进学生更快地掌握正确的学习方法，提高声乐技巧，增强自信心。同样，歌唱时良好的心理活动也能促进发声器官更好、更积极地运作。
4、培养学生的自信心
由于先天遗传条件和后天性格培养的差异，在声乐教学过程中，教师要根据学生不同的生理和心理特质，做到因材施教。对于那些上课参与情绪高、反应快、接受能力强、有强烈表现欲望的学生必须严格要求，让其认识到自身存在的不足，帮助学生稳定心理状态，从而更高效地学习，让学生对学习更加热爱和充满信心。而对于那些性格内向、心理承受能力差的同学，则应采取多肯定、多鼓励的方法，培养其自信心，消除对声乐学习的恐惧感和自卑感，逐步喜爱声乐艺术。
自信是成功者必备的心理素质，它不但能带来快乐，愉悦内心，更能激发人的各种潜在能力，是积极心态的催化剂。所以音乐教师要指导学生用实际行动建立自信，征服畏惧，战胜自卑。
5、加强意志力的培养
要加强心理知识辅导与训练。一是帮助学生树立积极主动的歌唱态度。所谓的积极态度，是指当一个人对某事物发生兴趣或者是明确事物的重要性的时候，?酚诓⒅鞫?参与该事物的态度。心理学上认为，一个人的态度对他的行为具有指导性的或动力性的影响。我们常说“态度决定一切”，主动积极的态度很大部分确实会影响到演唱者的演唱水平。二是引导学生以想象的思维方式体验和融入作品。很多教学实践都证明，想象能够增强学生的情感活动，丰富歌曲的形象，加深对音 乐作品背景和内涵的理解。三是勤于实践，通过模拟演练，帮助消除和克服外界的压力和影响。
在教学中，可以通过经常性组织学生参加各种形式的演出活动，包括戏剧、演讲、诗歌朗诵、合唱演出等，增强学生的舞台感受和舞台经验；也可以在课堂上模拟演出时的各种场景，包括应对一些突发状况等等，使学生在一次次的演练和演出中吸取经验，使舞台真正成为他们真正挥洒才华的天地，从而建立良好的舞台心理素质。
6、教师要加强专业学习
作为声乐老师，应多鼓励学生赏析文学作品，提高学生们的文学修养，为学生们驾驭歌曲夯实基础。对于学生来讲，想要更好地表达音乐，不但需要具备扎实的歌唱技巧与能力，同时也需要具备较强的文学修养。
教师在声乐教学期间，应指导学生多欣赏一些文学名著，包含小说、剧本、诗词、散文等，深入了解一些作家、作品及其风格，并且了解圣经中的一些经文歌曲、赞美诗等。其实，文学和歌唱存在密切的关联，歌词本身的文学性和歌曲的艺术性存在密切的联系，因此，如果学生自身的文学素养较高，则他们的声音也会富有魅力，包含生命的色彩。作为声乐老师，应重视此方面内容。
3 结束语
通过对学生循序渐进、有的放矢的培养，大多数学生能将发声技巧与心理、情感表达有机结合，从而进一步激发了他们对声乐艺术的学习兴趣，调动了他们的学习情绪，获得了较理想的声乐教学效果。实践发现，良好的心理素质是可以通过后天培养锻炼的。教师在声乐教学中如能对学生的心理状态给予足够的重视，则能起到事半功倍的效果，从而达到声乐教学的最终目的。
