1.培养学生对美术学科的兴趣
培养学生对美术学科的兴趣，这是培养学生创造能力的前提条件，其本质在于释放孩子们潜在的创造力，也就是说让学生有积极创作的能力这才是培养学生对艺术兴趣的最终目的，也是最高阶段。教师要善于发现孩子的好奇心，有了好奇心才有可能去模仿，在模仿的过程中展开想象，在想象中迸发心灵的火花，这就是创作，而创造力就在这样地想象过程中才能得到了充分的发挥。当然，对学生作品的充分肯定也是必不可少的一个重要环节，学生兴趣的产生，不是一成不变、永不消失的。教师对学生要尽量多一些鼓励，不要打击其积极性，要引导孩子仔细观察，合理想象，并注意循序渐进，要使孩子力所能及。兴趣才是打开知识宝库的钥匙，是学生的入门老师，是激发学生学习兴趣，调动学生积极性、主动性的重要前提，也是保持学生良好的创作激情的基础。在教学中，要把学习主动权交给学生，让学生自主探索，切身实践，比如运用积木、笔屑、泥团等材料进行拼图，只有通过操作、观察、想象等训练，在实践过程中才能拓展自己的思维能力，另一方面实践还有助于增强他们对周围事物的兴趣，有利于他们进行积极的观察和体验，从而获取学习的乐趣，激发学习的欲望，增强学习的动力，从实质上乐趣为学生创造能力的发展提供了前提。
2.以孩子的视角发现美创造美，这是培养学生创造能力的必修课
由于少年儿童的身心发展和他们对事物的认知有密切的关系，儿童阶段的美术教学也存在一定特殊性。这一阶段的儿童美术源于儿童身体发展水平，感知能力、情感态度和生活经验的自然积累，是儿童发展过程中必经的一个阶段，但也有其自身的特点，在培养孩子创造能力之前应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。首先我们从儿童画独有的特点来看：①色彩明快，线条简单。②自身印象多于客观事实，描绘对象多不受形体的限制。③随意性大，夸张，表现手法单纯形式多样。在无意中创造令人惊叹的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而是要看在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，有新颖的创意。儿童眼中的世界所表现的视觉形象多半是直观与想象的综合，随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，渐渐使其变为直观与理解的再现，才有可能变为积极主动的再创作。只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品，激发他们创作的欲望，为创造能力的培养打下坚实的基础。
3.利用多媒体设备，丰富课堂教学，引导学生在欣赏中发挥自己的创造力
课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，从整体上提高学生的美术认知水平和创作能力。而课堂中利用多媒体直观呈现一些教学素材是当代课堂常用的一种手段，它直观而便利，更利于孩子接受。比如利用多媒体进行欣赏教学，不仅可以激发学生学习兴趣，还能为学生从多个角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料。多媒体技术的应用与教学还能从美术学科自身的特点出发，巧用活用，化虚为实，化无声为有声直到美术教学达到最优化。无形中培养了学生的观察能力也不同程度地激发了学生的创造能力。
4.积极引导学生观察生活，注意生活中的细节
艺术来源于生活，更高于生活，对于小学生来说，生活的阅历、经历存在一定的局限性，要想让学生的创造力得到激发和培养就要积极引导学生观察生活、感受生活的美好，并将自己的观察和感受都融入绘画之中，这样才能有真正意义上的明显提高。学生创造力的培养不是一点一滴就能实现的，作为教师不能操之过急，应该积极引导学生，让学生在正确的方向下不断摸索，找到自己的灵感，这样自己创造性思维也会在不知不觉中得到开发。
5.积极鼓励学生，让学生在美术课堂上找到自信
在教育教学的过程中，尤其是针对小学生来说，他们有无穷的潜力等待开发，教师应该用爱和鼓励去激发学生绘画的热情，同时通过不断的鼓励、帮助和认可让学生找到自信，这样学生的创造力才能不受束缚，才能让自己思想的羽翼在广阔的蓝天下自由自在地飞翔，才能在不断进步的过程中达到一种良性循环。
6.采用灵活的教学方法，激发学生的学习热情和创造性思维
在课堂教学中有很多方法和技巧，要想让学生全神贯注地倾听老师的讲课，教师的讲课就一定不能是枯燥、乏味的；相反，教师应该采用灵活多变的教学方法，激发学生的学习热情和求知欲望，另外还可以在课堂上多组织一些集体绘画活动和相关的互动讨论，这样学生在轻松愉快的学习气氛下，一定能够畅所欲言，学生的创造性思维也一定会在积极的思考、讨论中得到开发。
结语：
传统的美术教学模式，只能教出画匠；而创造性的教学却能激发孩子无穷的想象力。教师的任务已不只是教他们技巧、方法，而是要引导他们通过思考探索方法，培养孩子的创新能力，在小学美术教育教学中，只有坚持创造教育，以培养儿童美术创造力为中心。才能让儿童在属于自己绘画空间里自由想象，大胆创造，自由表现。尽情宣泄自己的感情，表?_他们快乐的心绪，舒展自己内在的情感，画出更加绚丽多姿的童年生活和充满灵性的世界。
